Robert Combas, né en 1957, est un artiste avant-gardiste français dont l’œuvre est profondément ancrée dans la Figuration Libre, mouvement qu’il a contribué à fonder. Ses toiles débordantes de vitalité, souvent peuplées de figures colorées et dynamiques, reflètent une multitude d’influences : l’art brut, l’art naïf, le pop art, ainsi que l’art africain, haitien et d’Amérique du Sud.
Il est reconnu pour son style spontané et improvisé, et pour ses œuvres qui sont à la fois un hommage et une critique des cultures populaires et des sociétés de consommation. Son talent a été reconnu très tôt lorsqu’il a été invité à exposer à l’exposition “Après le Classicisme”, et peu de temps après, il a rencontré le succès dans des galeries prestigieuses, notamment celle de Léo Castelli à New York. Combas se distingue par son refus de l’approche commerciale de l’art, privilégiant une démarche plus authentique et personnelle, souvent teintée d’humour et de satire sociale.
Son travail, riche en citations de diverses avant-gardes, exprime un mélange de joie et de dérision, tout en questionnant les hiérarchies traditionnelles de l’art. Combas s’inspire de la culture underground, des icônes de la bande dessinée, et intègre des écritures et des images issues de cultures diverses pour créer un dialogue ouvert et universel dans ses peintures.
"Moi, je travaille des fois abstrait par jets de peinture, une sorte d’expressionnisme abstrait. Le figuratif c’est le côté amusant, pied sur terre ; au départ c’était une réaction dérisoire contre les peintures intellectuelles du milieu de l’art des années 70. Moi, je viens du milieu populaire, je vivais dans deux mondes différents. Il y a quand même des messages dans ma peinture : au départ c’est une certaine énergie, j’ai voulu peindre ce que je voulais. Dans la B.D on est coincé par les personnages, tandis que dans cette peinture, je suis libre complètement libre, même par le format." - Robert Combas
